现代茶席
茶席是一种讲究的喝茶形式，茶席本身是视觉艺术，它的作用是帮助味觉和嗅觉艺术的发挥。
茶从单纯的饮料上升为有一定审美功能、表达人类精神情感的媒介之后，茶席应该就出现了。
（唐代）周昉 《调琴啜茗图》
现藏于纳尔逊·艾金斯艺术博物馆
唐代陆羽写作《茶经》，将品茶这一行为艺术化，大约这时候开始就出现茶席了。当然，古籍里是没有出现过“茶席”二字的，但艺术化品茶的文字描述和绘画作品流传下来却是不少。
下面我挑选一些我国古代著名的以茶为主题的绘画，为大家展示古代茶席之美。
户外茶席
陆羽在《茶经》里就有提到品茶除了室内之外，还可在“松间石上”、“瞰泉临涧”，以天地为席，这不就是我们现代人说的“户外茶席”吗？
给大家欣赏流传下来的关于户外茶席的古代绘画作品，直观感受当时的茶席之美。
（南宋）刘松年《斗茶图》
现藏于台北故宫博物院
《斗茶图》此画中的意象有：风日晴和、山林松下、嗜茶茶贩、斗茶正酣
（元代）钱选《卢仝烹茶图》
现藏于台北故宫博物院
《卢仝烹茶图》画中的意象有：风日晴和、绿树怪石、雅士仆役、栖神物外
（明代）文征明 《惠山茶会图》
现藏于北京故宫博物院
文征明《惠山茶会图》画中的意象有：风日晴和、茂林松间、名泉佳茗、嘉宾清谈、以茶会友、栖神物外
（明代）陈洪绶 《品茶图》
现藏于北京故宫博物院
陈洪绶 《品茶图》画中的意象有：风日晴和、野外石上、荷花清幽、雅士清谈、悠然品茗
综合起来，从这几幅宋代到明代的著名茶画中表现出来的户外茶席的意象有：风日晴和，松间林里，名泉怪石，羽客幽人，佳茗清谈，栖神物外。
茶席之美跃然纸上。
对照每一张画来看，很容易发现古人玩户外茶席的规律，通常会选择天气好的日子，在林子里、松树下、怪石边、名泉旁，知己好友，静品香茗。
其实古人的选择跟我们今人相差无几，但是古时候的画家通过人物和景色造境，传达出一种茶事的超尘脱俗之感。那种古典和文艺，仿佛是流淌在他们血液里的，特别自然。
今天人们的文艺，仿佛是缺乏土壤的，悬在半空的，不是不够，就是用力过猛，难得能有自然流露之感。
室内茶席
茶史专家朱红缨老师说，从明代开始就有了专门的茶房。
明代屠龙在《茶说》中写道：“构一斗室，相傍书斋，内设茶具，教一童子专主茶设，以供长日清谈，寒宵兀坐。幽人首务，不可少废者。”
但是古代的茶房跟我们现代的茶室不一样，那时候茶室里是童子或仆役煮水事茶，主人是在书斋、会客室幽坐或是与佳客品茗，主人的桌上往往只有一壶一二杯和书籍而已。
文征明的画作《品茶图》和唐寅的画作《事茗图》就是这么表现的。
（明代）唐寅 《事茗图》
现藏于北京故宫博物院
（明代）文征明《品茶图》(局部）
现藏于台北故宫博物院
（清代）吴友如 《玉川品茶图》
综合上面三幅室内茶室的绘画，茶室或在山水之间，或在清幽精舍，主人坐在明窗静牖内，有茶、有器，户外风景如画，或是独自品茗，或是访客将至，或是主客之间吟咏、清谈、抚琴。画家通过各种意象，制造出一种茶事的栖神物外之感。
无论是户外还是室内，我国古代的文人画家都喜爱将茶与山水相连，而且赋予了茶事超然物外之感，这便是我国古代绘画中所表现的茶席之美。
